Artwork
Christina Zimpel
Christina Zimpel
Christina Zimpel a grandi en Australie inspiré par le glam rock et le punk, les fauves et le pop art, la photographie en noir et blanc et rêvant de New York où elle vit maintenant. Sa nouvelle collection est tout au sujet des villes - les personnages, les observances banales et les rêves récurrents de nuits blanches. S'asseoir près de l'arbre, remarquer l'oiseau, aimer les fous.
La palette est subversivement fluorescente ou réduite au noir et blanc. Les visages des gens sont distillés en quelques lignes audacieuses, juste assez pour s'y identifier.
Du 9 septembre au 14 novembre, nous avons le plaisir d'accueillir Christina Zimpel pour l'exposition exclusive de peintures et de dessins « Bright Eyes » à la Maison Kitsuné New York Perry-Archives & Gallery.
www.christinazimpel.com
Vous souvenez-vous de la première image qui vous a donné envie de créer ? Qu'est-ce que c'était ?
Une estampe de ce portrait de la Bia de Médicis par Bronzino (1542) accroché dans ma chambre d'enfance, je pensais que c'était le plus beau tableau que j'aie jamais vu. J'aimais ses mains délicates. Et plus tard, quand j'avais environ 11 ans, j'ai déchiré le portrait de Cecil Beaton de Gertrude Stein et Alice B. Toklas d'un livre et je l'ai collé sur mon mur. Je n'en savais rien ni qui ils étaient, j'ai juste adoré l'image, le fait qu'elle soit en noir et blanc, et j'ai particulièrement aimé le morceau de fil !
Ce n'est que plus tard que j'ai appris leurs deux histoires puissantes, mais très tôt j'ai eu un réel intérêt pour les images insolites et le langage corporel.
La musique inspire-t-elle votre travail ?
Oui, je travaille essentiellement avec les mêmes artistes qui font exploser tous les jours en boucle, donc je n'ai pas à réfléchir. J'aime fondamentalement les mêmes artistes que j'ai fait quand j'étais jeune, des artistes qui se déchaînent et sont complètement décomplexés comme Nick Cave et Prince, Patti Smith, David Bowie, le Velvet Underground, la musique Roxy, etc. les écouter me permet de lâcher prise trop. Si je suis très occupé par une échéance, j'écoute Kraftwerk pour me tenir au courant.
Si votre art était une chanson, quelle serait-elle ? Pourquoi?
En ce moment, c'est « Roadrunner » de Jonathan Richman and the Modern Lovers car je peins beaucoup de voitures !
Si vous pouviez peindre un artiste pour sa pochette d'album, qui serait-ce ? Pourquoi?
Cela aurait été amusant de peindre Amy Winehouse. J'adore les images de Londres des années 50 et j'aime son visage, son style et sa personnalité, je pense que nous nous serions bien assortis stylistiquement.
Maintenant que vous avez lié vos peintures à la musique, quel autre art aimeriez-vous explorer ?
La danse d'interprétation est incroyablement belle, voir ce dont le corps humain est capable est inspirant. J'adore peindre le mouvement, donc ce serait merveilleux de passer du temps à dessiner avec des danseurs.
La palette est subversivement fluorescente ou réduite au noir et blanc. Les visages des gens sont distillés en quelques lignes audacieuses, juste assez pour s'y identifier.
Du 9 septembre au 14 novembre, nous avons le plaisir d'accueillir Christina Zimpel pour l'exposition exclusive de peintures et de dessins « Bright Eyes » à la Maison Kitsuné New York Perry-Archives & Gallery.
www.christinazimpel.com
Vous souvenez-vous de la première image qui vous a donné envie de créer ? Qu'est-ce que c'était ?
Une estampe de ce portrait de la Bia de Médicis par Bronzino (1542) accroché dans ma chambre d'enfance, je pensais que c'était le plus beau tableau que j'aie jamais vu. J'aimais ses mains délicates. Et plus tard, quand j'avais environ 11 ans, j'ai déchiré le portrait de Cecil Beaton de Gertrude Stein et Alice B. Toklas d'un livre et je l'ai collé sur mon mur. Je n'en savais rien ni qui ils étaient, j'ai juste adoré l'image, le fait qu'elle soit en noir et blanc, et j'ai particulièrement aimé le morceau de fil !
Ce n'est que plus tard que j'ai appris leurs deux histoires puissantes, mais très tôt j'ai eu un réel intérêt pour les images insolites et le langage corporel.
La musique inspire-t-elle votre travail ?
Oui, je travaille essentiellement avec les mêmes artistes qui font exploser tous les jours en boucle, donc je n'ai pas à réfléchir. J'aime fondamentalement les mêmes artistes que j'ai fait quand j'étais jeune, des artistes qui se déchaînent et sont complètement décomplexés comme Nick Cave et Prince, Patti Smith, David Bowie, le Velvet Underground, la musique Roxy, etc. les écouter me permet de lâcher prise trop. Si je suis très occupé par une échéance, j'écoute Kraftwerk pour me tenir au courant.
Si votre art était une chanson, quelle serait-elle ? Pourquoi?
En ce moment, c'est « Roadrunner » de Jonathan Richman and the Modern Lovers car je peins beaucoup de voitures !
Si vous pouviez peindre un artiste pour sa pochette d'album, qui serait-ce ? Pourquoi?
Cela aurait été amusant de peindre Amy Winehouse. J'adore les images de Londres des années 50 et j'aime son visage, son style et sa personnalité, je pense que nous nous serions bien assortis stylistiquement.
Maintenant que vous avez lié vos peintures à la musique, quel autre art aimeriez-vous explorer ?
La danse d'interprétation est incroyablement belle, voir ce dont le corps humain est capable est inspirant. J'adore peindre le mouvement, donc ce serait merveilleux de passer du temps à dessiner avec des danseurs.
