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Conrad Clifton
Conrad Clifton
Conrad Clifton est un photographe, producteur de musique, DJ et professeur de musique basé à Brooklyn. Ses images, comme sa musique, sont axées sur les thèmes de l’introspection, de l'empathie et de la persévérance. Pour son exposition à la Galerie Kitsuné, Conrad présentera une série de photographies signées, ainsi que son nouveau livre "Act Like I'm Not Here".
Utilisant la mode comme moyen d'expression, ses photos racontent une histoire et incitent à contempler la vie de ceux qu’il photographie. Qu'il s'agisse de personnes sans logement fixe ou de membres d'une communauté sous-représentée, si Conrad ressent une connexion, il a besoin de partager ces images. Il est également l'auteur de "SILENT CITY", un livre de photographies de rue et de portraits candides, et il a récemment reçu le prix Life Framer : Editor's Pick pour son œuvre "Xeara Tiara" (2021).
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*Vous souvenez-vous de la première photo qui vous a donné envie d'être photographe ?Qu'est-ce que c'était ? Accepteriez-vous de nous en faire part ?
Je ne me souviens pas de la photo exacte qui m'a donné envie de devenir photographe, mais je sais que l'artiste multidisciplinaire le plus influent pour moi a été Gordon Parks. Il était à la fois photographe, cinéaste, compositeur et auteur, et il a fait tomber les barrières raciales pour la communauté noire, et les artistes noirs en particulier. Apprendre à connaître sa vie et son œuvre m'a transformé. Parmi mes photos préférées figurent L'homme invisible (1952) et Department Store (1956). Gordon Parks offre une imagerie de qualité, une composition, une beauté, une narration et un contexte culturel.
*La musique inspire-t-elle votre travail ?
Oui, depuis toujours, la musique est ma première passion. Je produis/compose depuis le début des années 2000, et je ne suis pas sûr d'être le premier artiste visuel à avoir sorti de la musique avec Kitsuné, mais je pense que je suis l'un des premiers ! J'utilise beaucoup ce que j'ai appris en créant des chansons dans ma pratique de la photographie. J'aime la nuance, la subtilité et le détail. Mes livres photo ont un flux similaire à celui de mes albums, il y a des pics et des creux - des moments de grande énergie, et des moments de calme, mais toujours un produit global magnifiquement cohérent.
* Si votre art était une chanson, ce serait laquelle ? Pourquoi ?
C'est une question difficile, mais je dirais "Hunter Gather-Her" de mon album "Get Your Whole Life". Il y a tellement de degrés dans cette chanson, et tellement de mouvement et d'énergie. Elle ressemble à ma photographie parce qu'elle raconte des histoires, qu'elle change de tempo pour ne jamais être stagnante, qu'il y a toute une gamme d'émotions - du sérieux au chaotique, en passant par l'espoir et la confiance. Il y a aussi un lien culturel évident avec le passé et une motivation pour nous amener vers un avenir meilleur.
*Si vous pouviez photographier un artiste pour la couverture de son album, qui serait-ce ? Pourquoi ?
J'adore cette question, car c'est l'un de mes objectifs de photographier un jour des artistes musicaux et des couvertures d'album. Si je devais en choisir un, ce serait Kendrick Lamar ou Tyler, The Creator. Je sais pertinemment qu'ils auraient un concept incroyable en tête, et cela me pousserait à essayer des choses créatives que je n'ai jamais essayées auparavant. Et une fois le tournage terminé, nous pourrions retourner au studio et collaborer sur un morceau ou dix.
*Y a-t-il une chanson de Kitsuné Musique que vous auriez aimé photographier ?
Remontons à 2012, lorsque Kitsuné a sorti une incroyable compilation intitulée "Kitsuné America". Il y avait tellement de grands artistes impliqués qui n'avaient pas encore explosé, et j'ai vraiment apprécié l'ensemble. Mais la chanson que j'aurais aimé photographier est "Heartbeat (Them Jeans Remix)" de Childish Gambino. Une telle vibe ! Celle-là, ou "Even Though" de Giraffage & XXYYXX.
*Maintenant que vous avez associé la photographie à la musique, quel autre art aimeriez-vous explorer ?
Je m'intéresse à la peinture acrylique, et plus particulièrement à l'expressionnisme abstrait. On peut d'ailleurs voir cette inspiration dans mes photos de graffitis. J'ai hâte de m'y plonger dès que j'aurai l'espace créatif nécessaire pour expérimenter. Je pense aussi qu'à un moment donné, je me lancerai dans la réalisation de films. Cela dit, il me reste encore beaucoup à faire dans le domaine de la photographie et de la musique. Mais oui, j'expérimenterai toujours de manière créative. Je ne cesserai jamais d'explorer.
Utilisant la mode comme moyen d'expression, ses photos racontent une histoire et incitent à contempler la vie de ceux qu’il photographie. Qu'il s'agisse de personnes sans logement fixe ou de membres d'une communauté sous-représentée, si Conrad ressent une connexion, il a besoin de partager ces images. Il est également l'auteur de "SILENT CITY", un livre de photographies de rue et de portraits candides, et il a récemment reçu le prix Life Framer : Editor's Pick pour son œuvre "Xeara Tiara" (2021).
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*Vous souvenez-vous de la première photo qui vous a donné envie d'être photographe ?Qu'est-ce que c'était ? Accepteriez-vous de nous en faire part ?
Je ne me souviens pas de la photo exacte qui m'a donné envie de devenir photographe, mais je sais que l'artiste multidisciplinaire le plus influent pour moi a été Gordon Parks. Il était à la fois photographe, cinéaste, compositeur et auteur, et il a fait tomber les barrières raciales pour la communauté noire, et les artistes noirs en particulier. Apprendre à connaître sa vie et son œuvre m'a transformé. Parmi mes photos préférées figurent L'homme invisible (1952) et Department Store (1956). Gordon Parks offre une imagerie de qualité, une composition, une beauté, une narration et un contexte culturel.
*La musique inspire-t-elle votre travail ?
Oui, depuis toujours, la musique est ma première passion. Je produis/compose depuis le début des années 2000, et je ne suis pas sûr d'être le premier artiste visuel à avoir sorti de la musique avec Kitsuné, mais je pense que je suis l'un des premiers ! J'utilise beaucoup ce que j'ai appris en créant des chansons dans ma pratique de la photographie. J'aime la nuance, la subtilité et le détail. Mes livres photo ont un flux similaire à celui de mes albums, il y a des pics et des creux - des moments de grande énergie, et des moments de calme, mais toujours un produit global magnifiquement cohérent.
* Si votre art était une chanson, ce serait laquelle ? Pourquoi ?
C'est une question difficile, mais je dirais "Hunter Gather-Her" de mon album "Get Your Whole Life". Il y a tellement de degrés dans cette chanson, et tellement de mouvement et d'énergie. Elle ressemble à ma photographie parce qu'elle raconte des histoires, qu'elle change de tempo pour ne jamais être stagnante, qu'il y a toute une gamme d'émotions - du sérieux au chaotique, en passant par l'espoir et la confiance. Il y a aussi un lien culturel évident avec le passé et une motivation pour nous amener vers un avenir meilleur.
*Si vous pouviez photographier un artiste pour la couverture de son album, qui serait-ce ? Pourquoi ?
J'adore cette question, car c'est l'un de mes objectifs de photographier un jour des artistes musicaux et des couvertures d'album. Si je devais en choisir un, ce serait Kendrick Lamar ou Tyler, The Creator. Je sais pertinemment qu'ils auraient un concept incroyable en tête, et cela me pousserait à essayer des choses créatives que je n'ai jamais essayées auparavant. Et une fois le tournage terminé, nous pourrions retourner au studio et collaborer sur un morceau ou dix.
*Y a-t-il une chanson de Kitsuné Musique que vous auriez aimé photographier ?
Remontons à 2012, lorsque Kitsuné a sorti une incroyable compilation intitulée "Kitsuné America". Il y avait tellement de grands artistes impliqués qui n'avaient pas encore explosé, et j'ai vraiment apprécié l'ensemble. Mais la chanson que j'aurais aimé photographier est "Heartbeat (Them Jeans Remix)" de Childish Gambino. Une telle vibe ! Celle-là, ou "Even Though" de Giraffage & XXYYXX.
*Maintenant que vous avez associé la photographie à la musique, quel autre art aimeriez-vous explorer ?
Je m'intéresse à la peinture acrylique, et plus particulièrement à l'expressionnisme abstrait. On peut d'ailleurs voir cette inspiration dans mes photos de graffitis. J'ai hâte de m'y plonger dès que j'aurai l'espace créatif nécessaire pour expérimenter. Je pense aussi qu'à un moment donné, je me lancerai dans la réalisation de films. Cela dit, il me reste encore beaucoup à faire dans le domaine de la photographie et de la musique. Mais oui, j'expérimenterai toujours de manière créative. Je ne cesserai jamais d'explorer.
